Ein Großteil der in den letzten Jahrzehnten komponierten Musik mit Klangtextur und offener Form war für Orchester gedacht; „Streets and Inroads“ versucht sozusagen, das Gleichgewicht wiederherzustellen, indem es Materialien für diese Art von Musik bereitstellt, die für Bläser- und Schlagzeugensembles unterschiedlicher Größe konzipiert sind.
Viele der in dem Stück geforderten Klänge sind unkonventionell: das Klappern von Holzbläserklappen, das Spielen von vom Instrument abgenommenen Mundstücken, tonhöhenlose Glissandi usw. Die meisten Klänge des Stücks erfordern keine bestimmten Tonhöhen; dementsprechend haben die Musiker großen Einfluss auf die verschiedenen Effekte, die die Partitur enthält. Der Komponist hat eine Gesamtstruktur und einen allgemeinen Aufbau vorgegeben, doch viele Details des Stücks bleiben dem Dirigenten und den Musikern überlassen. Solche Klangtexturen können als aleatorisch bezeichnet werden.
Das Stück weist zudem Aspekte einer aleatorischen (oder offenen) Form auf: Der Dirigent und die Musiker haben Wahlmöglichkeiten hinsichtlich der Reihenfolge, in der bestimmte Ereignisse der Partitur stattfinden. Es ist daher wahrscheinlich, dass keine zwei Aufführungen von „Streets and Inroads“ identisch sein werden. Dies bedeutet jedoch nicht, dass „Streets and Inroads“ per se ein aleatorisches Werk ist, da es im Großen und Ganzen immer einen ähnlichen Inhalt, dieselben Komponenten und eine festgelegte (wenn auch variable) Form aufweist. Obwohl es also aleatorische Elemente enthält, handelt es sich insgesamt nicht um ein „Zufallsstück“.
Es ergeben sich besondere pädagogische und didaktische Möglichkeiten. Für die meisten Musiker wird es beispielsweise das erste Mal sein, dass sie eine vollständige Partitur aus nächster Nähe sehen. Ihre Sichtweise auf die Notenschrift wird erweitert, da sich ein Musiker in einem Stück mit offener Form wie diesem weit von der Notenschrift entfernen kann. Es gibt nicht die eine Art, wie die Musik am besten klingt: Betrachten Sie die Notenschrift als eine Sammlung von Materialien für die Improvisation.
Es stellt sich auch die Frage nach der Verwendung bei Wettbewerben. Juroren sind es gewohnt, ihre Bewertungen nach traditionellen Kriterien vorzunehmen: Intonation, Ensemblepräzision, Phrasierung und dergleichen. Diese Kriterien haben bei einem Werk wie diesem eine geringere Bedeutung. Wie soll man also eine Aufführung von „Streets and Inroads“ bewerten? Ich schlage folgende Kriterien vor: Ist sie überzeugend? Ist sie gut ausgeführt? Wird sie mit Überzeugung vorgetragen? Verfügt sie über Ausdruckskraft? Was bei der Aufführung vor allem anderen demonstriert werden sollte, ist Vielseitigkeit.
Wie soll der Zuhörer auf solche Musik reagieren? Bei den meisten traditionellen Hörweisen würde ich vorschlagen, dass sich das Publikum auf Melodie, harmonische Veränderungen, Kontrapunkt sowie Struktur oder Form konzentriert. In „Streets and Inroads“ werden Melodie und Harmonie durch abstrakte Klänge ersetzt. Das Stück weist kontrapunktische Elemente auf, und wie bereits erwähnt, ist eine Form der Komposition wahrnehmbar. Trotz der ungewöhnlichen Klänge, die in diesem Stück zu hören sind, muss der Zuhörer also bei einer Aufführung nicht „mit anderen Ohren“ zuhören. Es macht sowohl den Interpreten als auch den Zuhörern Spaß, zumindest ab und zu einmal andere musikalische Wege zu beschreiten.
„Streets and Inroads“ wurde 1975 für die Manasquan Elementary School Concert Band in Manasquan, New Jersey, komponiert. Die Partitur wurde 1980 überarbeitet.
