Hinweise zur Aufführung:
STROPHE 1: so langsam und lang gehalten wie möglich; die Hörner müssen deutlich zu hören sein (zögern Sie nicht, die Hörner in den Takten 5–10 bei Bedarf durch eine Trompete zu verdoppeln).
STROPHE 2: Nicht hetzen! Der Halben-Noten-Takt sollte nur geringfügig schneller sein als der Viertelnoten-Takt in Strophe 1. Die Saxophonmelodie sollte legato gespielt werden; die staccato-Ensembleakkorde sollten sanft gespielt werden, mit einem Hauch von Geheimnis. Das Crescendo und Diminuendo in den Takten 31–38 müssen sorgfältig kontrolliert werden.
STROPHE 3: Auch hier gilt: Nicht zu schnell spielen – es sollte das Gefühl einer Fortsetzung des Rhythmus aus Strophe 2 entstehen, kein abrupter Tempowechsel. Die Klarinettenmelodie sollte semi-legato gespielt werden, nicht kurz und abgehackt. Die Melodie sollte eine lockere, entspannte Atmosphäre vermitteln, mit einer leichten Ensemblebegleitung. Die Gegenmelodie, die in Takt 65 beginnt, sollte hervorgehoben werden. Der „Grand Cakewalk“, der in Takt 74 beginnt, muss etwas langsamer und recht pompös sein: Er sollte der fröhlichste Abschnitt des Stücks sein und zugleich der lauteste.
ÜBERGANG ZU STROPHE 4: Von Takt 84 bis Takt 93 sollte eine kontinuierliche Verlangsamung stattfinden.
STROPHE 4: Der Halbnoten-Rhythmus sollte dem Viertelnoten-Rhythmus von Strophe 1 nahekommen; die Musik erfordert denselben langsamen und aushaltenden Stil. Die Intonation ist für Piccoloflöte, Oboe, gedämpfte Trompete und Glocken entscheidend. Die wechselnden Ensemble-Akkorde müssen so fließend wie möglich sein, ohne Lautstärkewechsel zwischen der Blechbläsergruppe und der Holzbläsergruppe. Takt 105 sollte im Tempo stark zurückgehalten werden – dies ist ein zweiter emotionaler Höhepunkt des Werks – und in Takt 106 sollte es eine plötzliche Rückkehr zum Tempo und zur leisen Dynamik geben. Ab Takt 110 sollte eine kontinuierliche Verlangsamung einsetzen, und die abschließenden Takte sollten so langsam und leise wie möglich gespielt werden. Die Glockenspiele am Ende sollten möglichst von hinter der Bühne oder in einiger Entfernung vom Aufführungsbereich erklingen (weit entfernt, aber dennoch hörbar). Pauken und Kontrabässe sollten ihre letzte Note sehr lange halten und dabei stetig bis zur Unhörbarkeit ausklingen lassen.
Anmerkung: Der Einsatz mehrerer Kontrabässe verbessert den Ensembleklang von „America Verses“ erheblich. Sind keine Kontrabässe verfügbar, muss der Paukenwirbel am Ende des Werks möglicherweise etwas lauter gespielt werden.
Hörvorschläge:
CHARLES IVES: Variationen über „America“ (für Orgel)
Dieses Werk wurde auch für Orchester und für Blasorchester bearbeitet
WILLIAM SCHUMANN: New England Triptych (für Orchester)
Dieses Werk wurde auch für Blasorchester bearbeitet
AARON COPLAND: A Lincoln Portrait (für Orchester)
Dieses Werk wurde auch für Blasorchester bearbeitet
GEORGE GERSHWIN / MILES DAVIS / GIL EVANS: Porgy & Bess
(für Solotrompete und Jazzorchester)
Weiterführende Materialien:
Aufführende und Zuschauer von
America Verses können davon profitieren, wenn sie sich mit Werken außerhalb der Musikwelt auseinandersetzen und darüber diskutieren, die sich mit der amerikanischen Lebenswirklichkeit beschäftigen. Hier sind einige Vorschläge:
Lyrik:
WALT WHITMAN: „Leaves of Grass“ (insbesondere „Song of Myself“)
ALLEN GINSBERG: „Collected Poems“ (insbesondere „Howl“)
ADRIENNE RICH: „Dark Fields of the Republic“
AUDRE LORDE: „Undersong“
Belletristik:
THEODORE DREISER: Eine amerikanische Tragödie
JOHN UPDIKE: In der Schönheit der Lilien
JAMES BALDWIN: Ein anderes Land
WILLIAM FAULKNER: Der Klang und die Wut
F. SCOTT FITZGERALD: Der große Gatsby
THOMAS PYNCHON: Das Weinen von Lot 49
ROBERT STONE: Ein Spiegelsaal
Bildende Kunst – Maler:
JASPER JOHNS
EDWARD HOPPER
GEORGIA O’KEEFE
MARSDEN HARTLEY
Bildende Kunst – Video / Mischtechnik
BRUCE NAUMANN
BILL VIOLA
FILM
ORSON WELLES: Citizen Kane
JOHN FORD: The Searchers
ARTHUR PENN: Alice's Restaurant
ROBERT ALTMAN: McCabe and Mrs. Miller / Nashville
BARBARA KOPPLE: Harlan County, U.S.A.
SPIKE LEE: Do The Right Thing / He Got Game
JOHN SAYLES: Matewan
Diskussionsthemen:
Welche Musik charakterisiert Amerika am besten? – Jazz? Klassische Konzertmusik? Kommerzielle Popmusik? Volksmusik? Filmmusik? Elvis?
Ist der Kapitalismus etwas Gutes oder etwas Schlechtes? Hat der freie Marktkapitalismus den Amerikanern geschadet oder ihnen geholfen? In welcher Hinsicht?
Worauf sollte Amerika am meisten stolz sein? Wofür sollte sich Amerika am meisten schämen?
Was ist patriotische Musik? Was ist ihr Zweck?
Ist
„America Verses“ ein fröhliches oder ein trauriges Musikstück? Spiegelt es Amerika wider oder gleicht es eher einem Traum?
Was muss getan werden, um Amerika besser zu machen? Wie kann Musik dabei helfen?
TIMOTHY BROEGE / 1998
