Conseils d'interprétation :
COUPLET 1 : aussi lentement et longuement que possible ; les cors doivent être clairement audibles (n’hésitez pas à doubler les cors avec une trompette aux mesures 5 à 10 si nécessaire).
COUPLET 2 : ne vous précipitez pas ! Le tempo de la blanche ne doit être que légèrement plus rapide que celui de la noire du couplet 1. La mélodie au saxophone doit être jouée legato ; les accords d’ensemble staccato doivent être joués avec douceur, en leur conférant une touche de mystère. Le crescendo et le diminuendo des mesures 31 à 38 doivent être soigneusement maîtrisés.
COUPLET 3 : là encore, ne précipitez pas le tempo — il doit y avoir une impression de continuité avec le rythme du couplet 2, et non un changement brusque de tempo. La mélodie de la clarinette doit être jouée en semi-legato, et non de manière saccadée. La mélodie doit dégager une impression de aisance et de décontraction, avec un accompagnement d’ensemble léger. La contre-mélodie doit être mise en valeur, à partir de la mesure 65. Le « Grand Cakewalk » qui commence à la mesure 74 doit être un peu plus lent et assez grandiose : c’est la section la plus joyeuse de la pièce, mais aussi la plus forte.
TRANSITION VERS LE COUPLET 4 : il doit y avoir un ralentissement continu de la mesure 84 à la mesure 93.
COUPLET 4 : le rythme en blanches doit être proche de celui en noires du couplet 1 ; la musique exige le même style lent et soutenu. L’intonation est cruciale pour le piccolo, le hautbois, la trompette avec sourdine et les cloches. Les accords de l’ensemble, qui évoluent progressivement, doivent être aussi fluides que possible, sans changement de volume entre le groupe des cuivres et celui des anches. La mesure 105 doit être considérablement ralentie – il s’agit d’un deuxième point culminant émotionnel de l’œuvre – et il doit y avoir un retour soudain au tempo et à un niveau dynamique doux à la mesure 106. Un ralentissement continu doit commencer à la mesure 110 et les mesures finales doivent être jouées aussi lentement et doucement que possible. Les carillons à la fin doivent retentir depuis les coulisses, ou à distance de la scène si possible (loin, mais toujours audibles). Les timbales et les contrebasses doivent tenir leur note finale très longtemps, en s’atténuant progressivement jusqu’à devenir inaudibles.
N.B. : L’utilisation de plusieurs contrebasses améliorera considérablement la sonorité d’ensemble de America Verses. Si aucune contrebasse n’est disponible, il faudra peut-être jouer le roulement de timbales à la fin de l’œuvre un peu plus fort.
Suggestions d’écoute :
CHARLES IVES : Variations sur « America » (pour orgue)
cette œuvre a également été arrangée pour orchestre et pour fanfare
WILLIAM SCHUMANN : New England Triptych (pour orchestre)
cette œuvre a également été arrangée pour fanfare
AARON COPLAND : A Lincoln Portrait (pour orchestre)
cette œuvre a également été arrangée pour fanfare
GEORGE GERSHWIN / MILES DAVIS / GIL EVANS : Porgy & Bess
(pour trompette solo et orchestre de jazz)
Ressources connexes :
Les interprètes et le public de
America Verses pourraient tirer profit de la découverte et de la discussion d’œuvres extérieures au monde de la musique qui traitent de la condition américaine. Voici quelques suggestions :
Poésie :
WALT WHITMAN : Feuilles d’herbe (en particulier « Chant de moi-même »)
ALLEN GINSBERG : Œuvres complètes (en particulier « Howl »)
ADRIENNE RICH : Les champs sombres de la République
AUDRE LORDE : Undersong
Fiction :
THEODORE DREISER : Une tragédie américaine
JOHN UPDIKE : Dans la beauté des lys
JAMES BALDWIN : Un autre pays
WILLIAM FAULKNER : Le bruit et la fureur
F. SCOTT FITZGERALD : Gatsby le Magnifique
THOMAS PYNCHON : Le Cri du lot 49
ROBERT STONE : Une galerie des glaces
Arts visuels - Peintres :
JASPER JOHNS
EDWARD HOPPER
GEORGIA O'KEEFE
MARSDEN HARTLEY
Arts visuels - Vidéo / Techniques mixtes
BRUCE NAUMANN
BILL VIOLA
CINÉMA
ORSON WELLES : Citizen Kane
JOHN FORD : La Prisonnière du désert
ARTHUR PENN : Alice's Restaurant
ROBERT ALTMAN : McCabe et Mme Miller / Nashville
BARBARA KOPPLE : Harlan County, U.S.A.
SPIKE LEE : Do The Right Thing / He Got Game
JOHN SAYLES : Matewan
Sujets de discussion :
Quelle musique caractérise le mieux l’Amérique ? – Le jazz ? La musique classique de concert ? La musique pop commerciale et industrielle ? La musique folk ? La musique de film ? Elvis ?
Le capitalisme est-il une bonne ou une mauvaise chose ? Le capitalisme de libre marché a-t-il nui ou aidé le peuple américain ? De quelle manière ?
De quoi l’Amérique devrait-elle être la plus fière ? De quoi devrait-elle avoir le plus honte ?
Qu’est-ce que la musique patriotique ? Quel est son but ?
America Verses est-elle une musique joyeuse ou triste ? Reflète-t-elle l’Amérique, ou s’apparente-t-elle davantage à un rêve ?
Que faut-il faire pour améliorer l’Amérique ? Comment la musique peut-elle y contribuer ?
TIMOTHY BROEGE / 1998
