„Royal Coronation Dances“ ist die erste Fortsetzung von „Fanfare Ode & Festival“, wobei es sich bei beiden um Vertonungen von Tanzmusik handelt, die ursprünglich von Gervaise Mitte des 16. Jahrhunderts arrangiert wurden. (Die nächste Fortsetzung ist „The Renaissance Fair“, die Musik von Susato und Praetorius verwendet.)
„Fanfare Ode & Festival“ wurde bereits von Zehntausenden von Schülern sowohl an Gymnasien als auch an Realschulen aufgeführt. Ich habe gehört, dass einige von ihnen erstaunt sind, dass die Musik, die sie spielen, bereits vor über 400 Jahren zum ersten Mal gespielt und dazu getanzt wurde.
Manche Schüler neigen zu der Annahme, dass die Musik mit Händel und seinem „Messias“ „begann“, gefolgt von Beethoven und seiner „Fünften Symphonie“, wobei dazwischen oder davor nichts von Bedeutung gewesen sei. Ein Ziel von Manhattan Beach Music war es, dazu beizutragen, die Tanzmusik der Renaissance wieder ins Bewusstsein zu rücken. Unsere drei beliebtesten Ausgaben enthalten tatsächlich Musik aus dem 16. Jahrhundert, nämlich: Nr. 1: „Fanfare Ode & Festival“, Nr. 2: „The Battle Pavane“, Nr. 3: „Belle Qui Tiens Ma Vie“. Obwohl „Royal Coronation Dances“ aus derselben Quelle stammt wie „Fanfare Ode & Festival“, werden sie unterschiedlich behandelt. Ich habe mir diese neue Suite programmatisch vorgestellt – daher auch die beschreibenden Titel der Sätze, die ich mir als verschiedene Tänze vorstellte, die tatsächlich bei einer längst vergangenen Krönung getanzt wurden.
Der erste Satz schildert die Gäste – sowohl Adlige als auch Bürgerliche –, die, flankiert von Fahnenträgern und Standartenträgern, am Palast eintreffen, um das majestätische Ereignis mitzuerleben. Sie sind in festlicher Stimmung, ihre Fahnen wehen im Wind, ihre Mäntel leuchten in bunten Farben. Im zweiten Satz schreitet die Königin in würdevollem Gang voran, um ihren Platz auf dem Thron als Herrscherin und Beschützerin des Reiches einzunehmen. Im dritten Satz unterhalten die Hofnarren die Gäste mit ausgelassenen Sportspielen. Musikalisch gibt es interessante Klangfarben nachzubilden.
Besondere Aufmerksamkeit sollte der Tamburin-/Tenortrommel-Part im ersten Satz gewidmet werden. Ihre lebhaften Rhythmen verleihen dem Satz seine Kraft. Daher sollten sie so deutlich und brillant wie möglich gespielt werden. Xylophon und Glockenspiel sorgen für Klarheit, dürfen aber nicht dominieren. Beachten Sie insbesondere die unterschiedlichen Dynamikangaben; die Absicht ist, dass der brummende Bass deutlich durchkommt. Die kleine Trommel (ab Takt 29) sollte ausdrucksstark gespielt werden, unter Beachtung der notierten Artikulationen, wobei die Blechbläser leicht und abgesetzt klingen sollten, insbesondere in einem lebhaften Konzertsaal.
Von weiterem Interesse ist, dass der erste Tanz äußerst modal ist. Das Original steht eindeutig im g-mixolydischen Modus (Tonleiter: g-a-h-c-d-e-f-g). Andere Herausgeber fügen jedoch an vielen Stellen fis ein (wodurch sich das Stück fast in G-Dur verwandelt), in der Annahme, dass solche Ficta von den Interpreten des 16. Jahrhunderts beim Spielen automatisch eingefügt worden wären. Ich bezweifle das. Ich habe diese nicht nur im Werk selbst, sondern sogar in den Kadenzen weggelassen. Somit ist dieses Arrangement ganz eindeutig modal (man höre sich beispielsweise die F-Naturtöne in Takt 22 und 23 an), wobei die gesamte Stimmführung so ist, wie Gervaise sie geschrieben hat.
Im zweiten Satz sollte man darauf achten, dass die Passagen nicht zu sehr ineinanderfließen. Im 16. Jahrhundert wurde diese Musik möglicherweise von einem Blockflötenensemble gespielt, bei dem die Instrumente sehr leicht anzuspielen und artikulationsempfindlich waren. Ein Blasorchester kann leicht schwerfällig klingen, und obwohl dieser Satz für ein Tutti-Orchester instrumentiert wurde, darf er nicht so klingen. Es ist daher unerlässlich, dass man alle Instrumente hört, ohne dass eines davon dominiert. Nur wenn jedes Timbre separat und gleichzeitig zu hören ist, entsteht die beste Verschmelzung und folglich die größte Transparenz. Streben Sie also in diesem Satz einen transparenten, räumlichen Tutti-Klang an. Achten Sie insbesondere darauf, dass die Flöten – die dies so gut beherrschen – recht scharf artikulieren, um einen raschelnden Klang zu erzeugen, und lassen Sie nicht zu, dass die Viertelnoten im gesamten Orchester zu sehr miteinander verschmelzen. Die Einsätze der Trommeln (zuerst Tenor, dann Bass) sind Höhepunkte und sollten als solche deutlich hörbar sein. Übrigens beginnt dieser Satz in F-Dur und endet in D-Moll: Damals hat man sich um solche Dinge wirklich nicht sonderlich gekümmert.
Der dritte Satz (ein Freund hat bemerkt, dass er der „margolisischste“ von allen ist, aber eigentlich werde ich nur subtiler, hoffe ich) stützt sich wiederum auf das Schlagzeug (und die Instrumentierung), um seine Wirkung zu entfalten. Das Xylophon soll in diesem Satz deutlich hörbar sein. Achtet daher besonders darauf, dass der Xylophonist seinen Part sicher beherrscht und dass auch Tamburin und Toms gut klingen. Dieser Satz muss abheben oder er geht unter, also heizt der Band ordentlich ein und dirigiert ihn im 1er-Takt für diesen mixolydischen Scherz. Ich nehme an, die völlig unvereinbaren Tonarten (Klarinetten und dann Blechbläser am Ende) wären ein guter Scherz aus dem 16. Jahrhundert, aber für uns, deren Ohren daran gewöhnt sind, den Chor einen Halbton höher zu setzen, sind solche Spielereien leicht zu akzeptieren.
Quellen
Der erste Satz, „Arrival of the Court“, enthält zwei verschiedene Tänze – eine „Almande“ aus dem „Troisieme Livre de Danceries“ (1556), gefolgt von einer „Bransle de Champaigne“ aus dem „Sixième Livre de Danceries“ (1555). Der zweite Satz, „Prozession der Königin“, ist die bekannte „Pavane d’Angleterre“ (Pavane von England) aus dem „Sixième Livre“. Der dritte Satz, „Sportliche Spiele“, ist ein „Bransle Gay“, ebenfalls aus dem „Sixième Livre“. Ich habe schon immer die vergriffene Ausgabe von Henry Expert der „Danceries“ (Paris: Alphonse Leduc, 1908, als Band der Reihe „Les Maîtres Musiciens de la Renaissance Française“) bevorzugt, wahrscheinlich weil sie eine gute Auswahl bietet und weil sie nicht allzu viele „Ficta“ enthält. Allerdings ist diese Ausgabe nur in Bibliotheken erhältlich; es gibt eine moderne Ausgabe von The Attaignant Dance Prints (in mehreren Bänden) bei London Pro Musica Edition in modernen Notenschlüsseln und mit mehr redaktionellen Ficta.
Für diejenigen, die das Original bevorzugen, gibt es eine Faksimile-Ausgabe von Minkoff; man sollte sich auf die ursprünglichen Notenschlüssel und Notenwerte einstellen, und die redaktionellen Ficta muss man selbst in Kauf nehmen.
Bob Margolis, 23. August 1988, Brooklyn, New York
redaktionelle Anmerkung, 9. Dezember 1995
